Marketingowe podsumowanie miesiąca [lipiec 2026]: Nowe modele Gemini, zaostrzone zasady dla treści AI, „Marketer+” o shopper marketingu i retail mediach, kampanie lipca

Lipiec pokazał, że marketing wkracza w kolejny etap rozwoju AI. Platformy społecznościowe zaostrzają zasady dotyczące treści generowanych przez sztuczną inteligencję, Google rozwija rodzinę modeli Gemini, a Meta i Instagram stawiają na coraz bardziej zaawansowane rozwiązania AI. Jednocześnie branża nie zwalnia tempa – lipiec przyniósł nowe raporty i badania, ruszyły zgłoszenia do jubileuszowej, 20. edycji MIXX Awards, a na rynku ukazał się nowy numer „Marketera+” poświęcony shopper marketingowi i retail mediom.

Zaproszeni do lipcowego podsumowania eksperci biorą też pod lupę kampanie, które w ostatnich tygodniach wzbudziły najwięcej emocji i dyskusji. Sprawdź, co wydarzyło się w marketingu w lipcu i co warto mieć na radarze w najbliższym czasie.

Lipiec 2026 w marketingu (spis treści):

• Reklamy i kampanie miesiąca okiem ekspertów
• Instagram wprowadza płatny dostęp do zaawansowanych funkcji AI
• TikTok wzmacnia kontrolę nad treściami generowanymi przez AI
• Meta rozwija Muse Spark 1.1 – nowy model AI dla bardziej zaawansowanych zadań
• Google wprowadza etykiety dla treści generowanych przez AI
• Google rozwija rodzinę modeli Gemini
• LinkedIn podpowiada, jak zwiększyć skuteczność publikacji
• YouTube aktualizuje Studio i zaostrza podejście do powtarzalnych treści
• „Przewodnik po reklamie politycznej” od IAB Polska już dostępny [e-book]
• Rynek reklamy w Polsce – czerwiec 2026 [badanie]
• Badanie WPP Media: social media to przestrzeń wielu cyfrowych ról [badanie]
• Europejski rynek reklamy digital rośnie. Co to oznacza dla biznesu? [raport]
• Ruszyły zgłoszenia do 24. edycji konkursu Złote Spinacze [konkurs]
• 20. edycja IAB MIXX Awards [konkurs]
• Shopper marketing i retail media – „Marketer+” 78 już dostępny
• Szkolenie online „Skuteczna komunikacja marki. Jak być na czasie w erze tiktokowych trendów, algorytmów i kultury internetu”
• Nowe odcinki „Marketer+ Podcast
• Nowe odcinki podcastu „Między dedlajnami”

Reklamy i kampanie miesiąca okiem ekspertów

	Natalia Krysztopowicz, senior SEO specialist, Sempai

Mecz, na który czekaliśmy. Ketchup i piwo w najgłośniejszym co-brandingu lata 2026

Co pasuje do letniego grillowania lepiej niż zimne piwo i dobrze przypieczona kiełbaska z ketchupem? No właśnie. Zamiast silić się na przekombinowane hybrydy w stylu „piwa o smaku ketchupu”, Heinz i Heineken zrobili coś genialnego w swojej prostocie. Połączyli siły w kampanii „The Match We’ve All Been Waiting For”, udowadniając, że najlepszy marketing to ten, który po prostu rozumie, jak żyje człowiek w lipcu.

Słuchaj „Marketer+” Podcast

Wspólne spoty i minimalistyczne plakaty, gdzie krwista czerwień Heinza spotyka się z butelkową zielenią Heinekena, to czysta celebracja wakacyjnego luzu. Marki nie udają, że zbawiają świat. One po prostu chcą być tam, gdzie my – na działce, przy zapachu rozpalonego węgla i ze świętym spokojem. Ten prosty humor i zestawienie dwóch gigantów na jednej grafice wygląda tak naturalnie, jakby kumplowali się od zawsze.

Najbardziej urzeka mnie tu jednak całkowity brak korporacyjnego ego. Obaj gracze schowali dumę do kieszeni i stworzyli marketingowe małżeństwo doskonałe. Pokazali, że zamiast krzyczeć z billboardów „kup mnie”, lepiej zagrać zespołowo i po prostu wejść w letni rytuał klienta. Przecież przy grillu nikt nie chce wybierać między ketchupem a piwem. Chcemy jednego i drugiego – a oni to idealnie ograli.

	Michał Siwecki, account manager, Cape Morris

Louis Vuitton – główny aktor ceremonii zamknięcia mundialu

Mistrzostwa Świata 2026 w piłce nożnej (niestety) dobiegły końca. Jednym z ostatnich akcentów turnieju była ceremonia zamknięcia – wydarzenie zorganizowane w iście amerykańskim stylu, poprzedzające finał pomiędzy Hiszpanią a Argentyną. Jednym z głównych bohaterów tego spektaklu okazał się… Louis Vuitton, czyli dostawca kufra, w którym transportowano Puchar Świata.

Trudno o lepszy przykład tego, jak współczesny sponsoring ewoluował od zwykłej ekspozycji logo na bandzie reklamowej do świadomego budowania wizerunku marki. Podczas ceremonii finału Louis Vuitton nie był jedynie sponsorem obecnym w tle, lecz stał się integralną częścią całego wydarzenia. Trophy trunk został wpisany w scenariusz eventu, dzięki czemu marka towarzyszyła jednemu z najbardziej emocjonujących momentów całego mundialu. Celem nie była promocja konkretnego produktu, lecz wzmacnianie kapitału marki poprzez skojarzenie z jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń w światowym sporcie.

Kilkadziesiąt minut później media społecznościowe obiegły zdjęcia Marca Cucurelli, reprezentanta Hiszpanii, niosącego w przezroczystej, foliowej torbie… replikę Pucharu Świata wykonaną z klocków LEGO. Choć wielu internautów uznało, że jest to właściwe trofeum, w rzeczywistości był to pamiątkowy model, co potwierdziły hiszpańskie serwisy fact-checkingowe. Popularność tej fotografii pokazała jednak coś znacznie ciekawszego z perspektywy marketingu – internauci natychmiast zestawili ją z wcześniejszą, perfekcyjnie wyreżyserowaną ekspozycją trophy trunk od Louis Vuitton. Kontrast pomiędzy luksusową oprawą ceremonii a nieformalnym obrazkiem z kulis błyskawicznie stał się viralem. To najlepszy dowód na to, że Louis Vuitton nie był jedynie sponsorem finału – stał się jednym z jego głównych bohaterów.

Źródło: Onet.pl

	Maciej Szewczykiewicz, team lead, SpaceCat

Kampania „ORLEN. Z energią”

„ORLEN. Z energią” utkwiło mi w pamięci, bo robi coś szczególnie ważnego dla marki, która w ostatnich latach bardzo się zmieniła: daje odbiorcy prosty klucz do zrozumienia, czym dzisiaj jest ORLEN. Zamiast tłumaczyć multienergetyczność językiem produktów, technologii i korporacyjnej transformacji, osadza energię w doświadczeniach, które każdy zna z życia: relacjach, pasjach, emocjach czy codziennym działaniu. I właśnie to uważam za jej największą wartość, poniewaź marka mówi o sobie, a równocześnie pozwala odbiorcy znaleźć miejsce dla siebie w tej opowieści.

Na tle wcześniejszej komunikacji ORLENU jest to również interesująca zmiana: powstała idea wystarczająco szeroka, aby połączyć pod wspólnym parasolem paliwo, prąd, gaz oraz kolejne usługi, a jednocześnie pozostać zrozumiałą dla konsumenta. To dobry przykład tego, jak złożoną transformację biznesową można przełożyć na prosty, uniwersalny insight, bliski codziennemu doświadczeniu odbiorcy.

	Arkadiusz Mogiła , associate strategy director, Ancy

Savicki x DODA. Ponadczasowa. Jak TY

Marka SAVICKI zaprezentowała swoją najnowszą kampanię „Ponadczasowa. Jak Ty.”, której ambasadorką została Doda. Decyzja wywołała gorącą debatę w branży marketingowej. Głównie za sprawą wyboru ambasadorki, choć znacznie ciekawsza wydaje się strategia stojąca za tym ruchem i jej długofalowy wpływ na rozwój marki.

Przewidywalność w marketingu, zwłaszcza w kontekście challengerów, jest jednym z największych zagrożeń. Marki, które nie dysponują budżetami liderów rynku, nie mogą pozwolić sobie na powielanie ich ruchów. SAVICKI konkuruje z „wielką trójką” – APART, W.KRUK czy YES, które od lat dominują zarówno pod kątem rozpoznawalności, jak i wydatków marketingowych. W takiej sytuacji kopiowanie byłoby strategicznym błędem. Marka powinna budować własne kody komunikacji i przyciągać uwagę decyzjami, które wyróżnią ją na tle kategorii.

Wybór Dody na ambasadorkę wpisuję się w tę logikę, z bagażem zagrożeń, które pewnie przez markę zostały zrewidowane. Sama Dorota Rabczewska nie jest raczej kolejną ambasadorką, której spodziewalibyśmy się w kampanii biżuteryjnej. Rynek od lat korzysta z bezpiecznych, znanych nam wszystkim twarzy. SAVICKI jednak stawia na osobowość wyrazistą, konsekwentnie budującą swoją markę, pomimo upływających lat dalej będącą na topie wśród mainstreamu. Niezależnie od opinii na jej temat, trudno przejść obok niej obojętnie, a w świecie nadmiaru komunikatów to właśnie uwaga jest dzisiaj bardzo cenną walutą.

Sama kampania (planowana również w TV) nie wygląda na jednorazową próbę wywołania medialnego szumu, raczej powinniśmy ją czytać jako konsekwencję zmian biznesowych i kolejnego etapu transformacji marki SAVICKI. Z brandu kojarzonego głównie z biżuterią ślubną w markę z szerokim portfolio biżuterii noszonej na co dzień, kupowanej przez kobiety dla samych siebie.

Warto też pamiętać, że realną miarą skuteczności kampanii nie jest ilość negatywnych czy pozytywnych opinii w Internecie, zwłaszcza z „bańki komunikacyjnej”, w której siłą rzeczy jesteśmy osadzeni. Wzrost świadomości, zainteresowania marką, zmiana struktury sprzedaży, ruch i sprzedaż w salonach i sklepie internetowym pokażą, czy kampania wpłynęła na sposób postrzegania marki i faktyczne decyzje zakupowe.

Historia pokazuje, że ciekawe kampanie i decyzje strategiczne najlepiej weryfikować nie w dniu premiery, ale z perspektywy czasu. Wtedy, gdy można ocenić nie tyle poziom emocji, co realny wpływ na markę i jej pozycję rynkową.

	Michał Durbas, dyrektor kreatywny, So Bright

Uwolnić Jaya Kaya, czyli wielki triumf prawdziwego rzemiosła nad AI

Im bardziej świat wokół nas przyspiesza, tym mocniej odczuwamy potrzebę zarzucenia kotwicy, aby mieć przynajmniej złudzenie jakiegokolwiek punktu odniesienia. Tym właśnie tłumaczę wysyp produktów popkultury nawiązujących do przeszłości, którą starsze pokolenia (X i milenialsi) pamiętają dobrze, a które to zjawisko ogólnie nazywane bywa „nostalgią”. Lata 90. i dwutysięczne pojawiają się w remake’ach i nawiązaniach w filmach, serialach, grach, literaturze, modzie, muzyce i reklamach. Ostatnio moją uwagę zwrócił wyjątkowy collab przedstawicieli dwóch ostatnich dziedzin.

Jamiroquai i Beefeater postanowili połączyć siły, wykorzystując wyjątkową rocznicę: 30-lecie premiery teledysku do największego przeboju grupy pt. „Virtual Insanity”. Każdy, kto pamięta hype związany z premierą tego klipu, docenia rewolucyjność realizacji, wspaniałą choreografię frontmana grupy – Jaya Kaya i po prostu to, że jest to świetny, energetyczny kawałek.

Teledysk prezentował wokalistę uwięzionego w jednym pokoju, w którym podłoga zdawała się poruszać w zupełnie nieprzewidywalnych kierunkach. Jay Kay z niesamowitą gracją omijał sunące w jego stronę skórzane kanapy, tworząc iluzję walki z grawitacją i przeciwnościami losu. Co ciekawe, przy realizacji praktycznie w ogóle nie użyto CGI (oprócz nadlatującego ptaka i uciekającego owada, dodanych w postprodukcji). Cała reszta to practical effects: złudzenie podłogi poruszającej się w różne strony osiągnięto poprzez przesuwanie mebli oraz ścian pokoju wraz z przymocowaną do nich kamerą. Proste? Koncepcyjnie tak. Produkcyjnie? Koszmar i majstersztyk w jednym.

I teraz marka Beefeater postanowiła do tego wrócić.

Beefeater, ikona londyńskiego ginu, która od lat buduje swój wizerunek wokół miejskiej energii, kreatywności i autentycznego rzemiosła, stanęła przed wyzwaniem opowiedzenia o swoim wyjątkowym produkcie – Beefeater 0,0%. Odpowiada on na potrzeby rynku, na którym niepicie alkoholu przestało być modnym trendem, a stało się autentycznym stylem życia, choć kojarzonym raczej z młodszymi generacjami. Wyzwaniem stało się przekonanie pokolenia X i milenialsów.

Brytyjska agencja Lucky Generals wpadła na genialny pomysł. Zamiast wymyślać koło na nowo, postanowiła złożyć hołd popkulturze i wykorzystując okrągłą rocznicę, zaprosiła Jaya Kaya do ponownego zatańczenia w rytm tego samego, nieśmiertelnego hitu.

W nowym spocie wokalista Jamiroquai znów płynnie sunie przed kamerą, zarażając nas swoją energią, świetną zabawą i – co jest jego znakiem rozpoznawczym – zmieniając gigantyczne, fantazyjne czapki jedną za drugą. W tle, bez nachalnego product placementu, naturalnie przewija się szklanka Beefeater 0,0%.

Urzeka mnie w tym (no właśnie – teledysku czy reklamie?) przede wszystkim absolutna wierność oryginałowi w warstwie realizacyjnej. W czasach, gdy branża reklamowa zachłysnęła się AI – generowaniem obrazów na zawołanie – i tanim CGI, twórcy spotu powiedzieli głośne „nie”. Szanowni Państwo, okazuje się, że stary dobry craft żyje i ma się świetnie. Jeszcze pełniej w tym kontekście wybrzmiewa przesłanie piosenki, która jest wielkim manifestem przestrzegającym nas przed zagrożeniami wynikającymi z niekontrolowanego rozwoju technologii, utraty kontaktu z naturą i zatracenia ludzkiej wrażliwości. Jay Kay osobiście opracował choreografię, a cały spot pulsuje autentycznością, którą widz wyczuwa podskórnie na wielu poziomach.

Shelley Smoler (CCO) oraz Damien Le Castrec (CSO) z agencji Lucky Generals podsumowali to idealnie: „Pomyśleliśmy, że 30. rocznica »Virtual Insanity« to idealny moment, aby w końcu uwolnić Jaya Kaya z tego ciasnego, białego pokoju. Dać mu swobodę noszenia jeszcze większej liczby kapeluszy niż kiedykolwiek wcześniej” – cyt. za: www.famouscampaigns.com.

Dla mnie to strzał w dziesiątkę. Beefeater 0,0% zyskał kampanię, która nie tylko idealnie rezonuje z nostalgią milenialsów i generacji X, lecz także pokazuje, że „zero procent” to nie kompromis ani ściema, lecz czysta, nieskrępowana wolność i zabawa. Ten materiał chce się oglądać wielokrotnie – dokładnie tak samo, jak 30 lat temu włączało się MTV w oczekiwaniu na ten kultowy klip. Krótko mówiąc… czapki z głów!

	Piotr Chrobot, chief creative officer & managing partner, OS3

„Cokolwiek = Perła”– kampania, która chce budować markę przez skojarzenia

Wokół nowej kampanii Perły trwa dość przewidywalna dyskusja: marka piwa normalizuje picie alkoholu. Czyli robi mniej więcej to, co większość reklam piwa – tyle że tym razem wyjątkowo ordynarnie.

Mnie jednak zatrzymało coś innego. Od kilku dni próbuję zrozumieć logikę tej kreacji. Pierwszy billboard, który zobaczyłem w mieście, przedstawiał komentatora sportowego i hasło: „Słyszysz: korner. Myślisz: Perła”. Dlaczego? Korner nie jest szczególnie charakterystycznym momentem meczu. Nie musi oznaczać napięcia, sukcesu ani rozczarowania. Nie jest też naturalną przerwą, podczas której otwiera się kolejne piwo. Między jednym a drugim nie ma żadnego związku przyczynowo-skutkowego, obserwacji konsumenckiej ani nawet figury retorycznej, którą można by próbować obronić.

Jest tylko mechanizm: cokolwiek = Perła. I być może właśnie to jest pomysłem kreatywnym – stworzenie dziesiątek arbitralnych skojarzeń i powtarzanie ich tak długo, aż marka przyklei się do każdej możliwej sytuacji.

Filmy są zrealizowane poprawnie pod względem rzemieślniczym. Za produkcję odpowiada Moon Films, a pod reżyserią i koncepcją kreatywną podpisuje się Sebastian Pańczyk – uznane nazwisko w branży. W spotach, dzięki montażowi, aktorom i całemu kontekstowi narracyjnemu, można jeszcze próbować zrozumieć, o co w tym wszystkim chodzi.

Na billboardach, będących w praktyce kadrami wyrwanymi z filmów, cała ta konstrukcja kompletnie się rozpada.

Kampania zaintrygowała mnie na tyle, że zacząłem sprawdzać, kto za nią stoi. Materiały firmuje ZXZ Advertising – spółka wpisana do KRS w listopadzie 2025 roku. Innymi słowy: kilka miesięcy przed startem ogólnopolskiej kampanii rozpoznawalnej marki piwa podmiot odpowiedzialny za jej komunikację formalnie jeszcze nie istniał.

Samo w sobie oczywiście niczego to nie dowodzi. Trudno jednak nie zwrócić uwagi na kontekst. Perła jest dziś medialnie głośniejsza niż dawniej. W tle znajduje się również dofinansowanie z NCBR w wysokości 38,2 mln zł na projekt Perła Fit, które wywołało osobną dyskusję o finansowaniu ze środków publicznych badań związanych z produktem alkoholowym.

Kiedy zestawi się ze sobą świeżo powołaną spółkę, dużą ogólnopolską kampanię, kontrowersje wokół publicznego finansowania i komunikację opartą na przypadkowych skojarzeniach, pojawia się więcej pytań niż odpowiedzi.

Nie twierdzę, że za kampanią kryje się coś więcej niż słaby pomysł kreatywny. Twierdzę natomiast, że efekt wygląda tak, jakby ważniejsze od stworzenia sensownej strategii było po prostu wyprodukowanie dużej liczby materiałów i zajęcie jak największej powierzchni reklamowej.

Problemem tej kampanii nie jest więc to, że jest kontrowersyjna. Problemem jest to, że jest nielogiczna, a na dodatek w ogóle mnie nie śmieszy. A im dłużej próbuję znaleźć w niej sens, tym bardziej zaczynam się zastanawiać, czy ten sens w ogóle miał być jej częścią.

Instagram wprowadza płatny dostęp do zaawansowanych funkcji AI

Instagram planuje udostępnić część swoich narzędzi opartych na sztucznej inteligencji w modelu subskrypcyjnym. Adam Mosseri, szef Instagrama, wyjaśnił, że rozwój i utrzymanie modeli AI wiąże się z wysokimi kosztami, dlatego platforma rozważa ograniczanie bezpłatnego dostępu lub wprowadzenie opłat za szersze wykorzystanie funkcji generatywnych.

Dla użytkowników i twórców oznacza to stopniowe przejście od powszechnie dostępnych narzędzi AI do modelu freemium, w którym bardziej zaawansowane możliwości będą zarezerwowane dla płacących subskrybentów. Z perspektywy marketerów jest to kolejny sygnał, że AI staje się kluczowym elementem ekosystemów społecznościowych – zarówno w obszarze tworzenia treści, jak i budowania nowych modeli biznesowych platform.

TikTok wzmacnia kontrolę nad treściami generowanymi przez AI

TikTok rozwija kolejne rozwiązania mające zwiększyć przejrzystość treści tworzonych z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Platforma testuje ulepszone systemy wykrywania materiałów generowanych przez AI oraz podejmuje działania przeciwko kontom publikującym masowo tworzone, powtarzalne treści, które mogą ograniczać widoczność materiałów przygotowywanych przez oryginalnych twórców.

Zmiany obejmują także rozwój narzędzi edukacyjnych oraz mechanizmów oznaczania treści AI. TikTok wymaga od twórców oznaczania realistycznych materiałów wygenerowanych lub znacząco zmodyfikowanych przez sztuczną inteligencję, a platforma może automatycznie dodawać odpowiednie etykiety. Dla marek i twórców oznacza to rosnące znaczenie transparentnego informowania o wykorzystaniu AI oraz konieczność dbania o autentyczność komunikacji – szczególnie w kanałach, gdzie zaufanie odbiorców jest kluczowym elementem budowania zaangażowania.

Meta rozwija Muse Spark 1.1 – nowy model AI dla bardziej zaawansowanych zadań

Meta zaprezentowała kolejną wersję swojego modelu sztucznej inteligencji – Muse Spark 1.1. Narzędzie zostało zaprojektowane z myślą o zadaniach wymagających rozumowania, automatyzacji, pracy z kodem oraz obsługi wielu formatów danych, m.in. tekstu, obrazu i wideo. Model ma lepiej radzić sobie z tzw. zadaniami agentowymi, czyli takimi, w których AI samodzielnie planuje kolejne kroki i korzysta z dostępnych narzędzi.

Dla marketerów rozwój tego typu rozwiązań oznacza dalsze przesuwanie roli AI – od narzędzia wspierającego tworzenie treści do asystenta pomagającego realizować złożone procesy. Meta udostępniła Muse Spark 1.1 także deweloperom w ramach API, rozwijając jednocześnie model biznesowy oparty na płatnym dostępie do zaawansowanych funkcji AI.

Google wprowadza etykiety dla treści generowanych przez AI

Google uruchomiło nowe rozwiązania, które mają zwiększyć przejrzystość reklam tworzonych z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Użytkownicy będą mogli sprawdzić, czy dana kreacja została wygenerowana lub zmodyfikowana przez AI, korzystając z dodatkowych informacji dostępnych w panelu „Moje centrum reklam” w wyszukiwarce Google, YouTube oraz sekcji Discover.

Zmiany oznaczają dla marketerów większy nacisk na transparentne informowanie o wykorzystaniu AI w procesie tworzenia komunikacji. Materiały przygotowane za pomocą narzędzi Google AI będą oznaczane automatycznie, a w przypadku rozwiązań zewnętrznych reklamodawcy otrzymają możliwość samodzielnego wskazania udziału sztucznej inteligencji. Nowe mechanizmy wpisują się w szerszy trend budowania zaufania do treści cyfrowych i odpowiedzialnego wykorzystania generatywnej AI w marketingu.

Google rozwija rodzinę modeli Gemini

Google zaprezentował trzy nowe warianty modeli z rodziny Gemini, które mają odpowiadać na rosnące potrzeby firm i deweloperów związane z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Aktualizacje skupiają się na zwiększeniu wydajności, optymalizacji kosztów oraz rozwoju specjalistycznych zastosowań AI, m.in. w obszarze cyberbezpieczeństwa.

Wśród nowości znalazły się Gemini 3.6 Flash, zoptymalizowany pod kątem zadań agentowych i zużywający mniej tokenów, Gemini 3.5 Flash-Lite – szybszy i bardziej ekonomiczny model do szerokiego zastosowania – oraz Gemini 3.5 Flash Cyber, narzędzie przeznaczone do wykrywania i naprawiania luk bezpieczeństwa, dostępne wyłącznie dla wybranych instytucji i partnerów. Nowe modele są stopniowo wdrażane w narzędziach Google AI, takich jak AI Studio, Gemini API oraz aplikacja Gemini, pokazując kierunek rozwoju ekosystemu AI – większą specjalizację, efektywność i dopasowanie do konkretnych potrzeb biznesowych.

LinkedIn podpowiada, jak zwiększyć skuteczność publikacji

LinkedIn podzielił się wskazówkami dotyczącymi tworzenia treści, które mogą zwiększyć zasięg i zaangażowanie na platformie. Serwis rekomenduje m.in. regularne publikowanie – około 2–3 postów tygodniowo – oraz aktywne uczestniczenie w dyskusjach w komentarzach. Istotne znaczenie ma także pierwsza linia wpisu, która powinna jasno wskazywać temat publikacji i zawierać najważniejsze słowa kluczowe.

Platforma zwraca również uwagę na rosnącą rolę struktury treści w kontekście widoczności w narzędziach AI. Krótkie akapity, czytelne formatowanie, konkretne wnioski i wartościowe komentarze pomagają nie tylko odbiorcom, ale także systemom wykorzystującym treści LinkedIna jako źródła informacji. Dla marek i ekspertów oznacza to konieczność tworzenia bardziej uporządkowanych, merytorycznych publikacji, które budują widoczność i pozycję ekspercką.

YouTube aktualizuje Studio i zaostrza podejście do powtarzalnych treści

YouTube testuje odświeżoną wersję YouTube Studio, w której większy nacisk położono na analizy i łatwiejszy dostęp do najważniejszych danych. Zakładka Analytics została przemianowana na Insights, a platforma rozwija karty z wykorzystaniem AI, które mają pomagać twórcom w analizie wyników kanału, identyfikowaniu trendów oraz lepszym zrozumieniu zachowań odbiorców.

Równocześnie YouTube doprecyzował zasady dotyczące tzw. nieautentycznych treści. Platforma chce ograniczać materiały masowo generowane przy użyciu AI, powtarzalne formaty oraz treści tworzone wyłącznie w celu pozyskiwania wyświetleń. Dla marek i twórców oznacza to jeszcze większe znaczenie jakości, oryginalności i wartości dostarczanej odbiorcom – samo wykorzystanie narzędzi AI nie zastąpi atrakcyjnego pomysłu i przemyślanej strategii contentowej.

„Przewodnik po reklamie politycznej” od IAB Polska już dostępny [e-book]

IAB Polska opublikował „Przewodnik po reklamie politycznej”, który ma pomóc branży digital w poruszaniu się po nowych zasadach dotyczących komunikacji politycznej. Publikacja wyjaśnia najważniejsze obowiązki wynikające z unijnych regulacji dotyczących przejrzystości i targetowania reklamy politycznej, a także porządkuje kwestie istotne dla reklamodawców, wydawców, platform i dostawców technologii.

Przewodnik skupia się m.in. na tym, jak rozpoznawać reklamy polityczne, jakie informacje powinny być ujawniane odbiorcom oraz jakie zasady obowiązują przy wykorzystywaniu danych i narzędzi targetowania. Materiał ma stanowić praktyczne wsparcie dla podmiotów zaangażowanych w planowanie, realizację i emisję kampanii politycznych w środowisku cyfrowym.

Rynek reklamy w Polsce – czerwiec 2026 [badanie]

Najnowsze dane GemiusAdReal pokazują, że rynek reklamy w Polsce pozostaje bardzo konkurencyjny, a digital jest jednym z najważniejszych kanałów budowania zasięgu. W czerwcu 2026 r. reklamy online wygenerowały 78,5 mld emisji i dotarły do 87% polskich internautów w wieku 7–75 lat. Największą aktywność reklamową we wszystkich analizowanych kanałach – internecie, telewizji i radiu – wykazywała branża handlowa (Trade), co potwierdza dalsze znaczenie komunikacji wspierającej sprzedaż i działania promocyjne.

Wśród marek najczęściej obecnych w digitalu znalazły się Allegro, Media Expert oraz Temu. Wyniki pokazują, że firmy z sektora e-commerce oraz retail nadal intensywnie inwestują w widoczność online, wykorzystując reklamę cyfrową zarówno do pozyskiwania nowych klientów, jak i wzmacniania relacji z obecnymi odbiorcami. Rosnąca skala działań reklamowych oznacza dla marketerów konieczność jeszcze lepszego planowania kampanii, optymalizacji budżetów oraz wykorzystywania danych do precyzyjnego docierania do grup docelowych.

Badanie WPP Media: social media to przestrzeń wielu cyfrowych ról [badanie]

Najnowsze badanie WPP Media pokazuje, że użytkownicy mediów społecznościowych coraz częściej funkcjonują w nich w różnych rolach – inaczej prezentują się na Instagramie, inaczej na LinkedInie czy TikToku. Choć 74% badanych uważa, że inni użytkownicy są fałszywi, a 80% postrzega ich jako agresywnych, sami znacznie łagodniej oceniamy własne zachowania – połowa respondentów deklaruje autentyczność, a 46% uważa się za osoby stonowane. Jednocześnie przyznajemy, że w social mediach często kalkulujemy swoje reakcje (42%) lub powstrzymujemy się od wyrażania opinii (46%).

Raport wskazuje również, że poszczególne platformy wywołują odmienne emocje i pełnią różne funkcje w cyfrowym życiu użytkowników. Pinterest kojarzy się głównie z inspiracją (57%), YouTube z ciekawością i zdobywaniem wiedzy (53%), a TikTok z rozrywką i radością (37%), choć jednocześnie częściej niż inne kanały wywołuje poczucie straconego czasu (26%). Dla marketerów oznacza to konieczność lepszego dopasowania komunikacji do kontekstu platformy – użytkownicy nie korzystają z social mediów w jeden sposób, a skuteczna marka powinna rozumieć emocje i potrzeby stojące za każdą z tych cyfrowych przestrzeni.

Europejski rynek reklamy digital rośnie. Co to oznacza dla biznesu? [raport]

Najnowsza edycja raportu IAB Europe AdEx Benchmark 2026 pokazuje dalszy dynamiczny rozwój europejskiego rynku reklamy cyfrowej. Wydatki na digital wzrosły o 10,5%, osiągając wartość 131 mld euro. Największe wzrosty odnotowały formaty wideo, social media oraz retail media – obszary, które łączą możliwości budowania zasięgu z wykorzystaniem danych i mierzeniem wpływu działań na wyniki biznesowe.

Wnioski z raportu są istotnym sygnałem także dla polskich marketerów. Rosnące znaczenie wideo, kanałów zakupowych i danych first-party pokazuje, że skuteczny digital wymaga dziś integracji marketingu, sprzedaży i e-commerce. Marki, które potrafią łączyć komunikację z kontekstem zakupowym oraz lepiej wykorzystywać dane, zyskują przewagę w coraz bardziej konkurencyjnym środowisku.

Ruszyły zgłoszenia do 24. edycji konkursu Złote Spinacze [konkurs]

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do 24. edycji konkursu Złote Spinacze – jednego z najważniejszych wydarzeń branży public relations w Polsce. W 2026 r. projekty i kampanie PR powalczą o brązowe, srebrne i złote statuetki w 36 kategoriach. Organizator, Związek Firm Public Relations, wprowadził także nowe elementy konkursu, w tym nagrodę Grand Prix dla najlepszego projektu edycji oraz kategorię „Innowacje w PR”, wyróżniającą kampanie wykorzystujące nowe technologie w działaniach komunikacyjnych.

Tegoroczna edycja kładzie większy nacisk na zmiany zachodzące w branży – rozwój technologii, wykorzystanie AI oraz znaczenie etycznej komunikacji. Zgłoszenia można przesyłać do 10 września 2026 r., a projekty oceniane będą m.in. pod kątem strategii, realizacji i osiągniętych efektów. Laureaci zostaną ogłoszeni podczas gali finałowej 7 grudnia w Warszawie. Konkursowi towarzyszy także bezpłatne szkolenie online dla osób przygotowujących zgłoszenia, podczas którego omówione zostaną nowe zasady, kryteria oceny oraz dobre praktyki.

20. edycja IAB MIXX Awards [konkurs]

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do jubileuszowej, 20. edycji konkursu IAB MIXX Awards, który nagradza najlepsze kampanie wykorzystujące potencjał digitalu. Tegoroczna odsłona jeszcze mocniej koncentruje się na biznesowym wpływie działań marketingowych – jury oceni nie tylko kreatywność, lecz także strategię, wykorzystanie mediów i technologii, innowacyjność oraz osiągnięte rezultaty.

W jubileuszowej edycji wprowadzono m.in. obszar Smart Idea oraz nową kategorię Omnichannel Experience Design, która wyróżnia projekty łączące różne kanały kontaktu z konsumentem. Zgłoszenia kampanii można przesyłać do 20 sierpnia, a laureatów poznanym podczas gali finałowej.

Shopper marketing i retail media – „Marketer+” 78 już dostępny

W lipcu ukazał się 78. numer magazynu „Marketer+” poświęcony shopper marketingowi i retail mediom. Wydanie pokazuje, jak zmienia się sposób podejmowania decyzji zakupowych w świecie, w którym granice między kanałami online i offline coraz bardziej się zacierają, a na wybory konsumentów wpływa wiele punktów styku z marką – od treści cyfrowych i rekomendacji po programy lojalnościowe, aplikacje zakupowe i doświadczenia w miejscu sprzedaży.

W numerze eksperci analizują m.in. rolę danych, sztucznej inteligencji i retail mediów w projektowaniu skuteczniejszych działań marketingowych. Czytelnicy znajdą materiały dotyczące wykorzystania shopper insights, first-party data, personalizacji komunikacji, a także łączenia retail mediów z takimi kanałami jak Google Ads, DOOH czy Digital Signage.

Specjalny dodatek „Kariera i praca w marketingu” pokazuje natomiast, jak zmienia się rola marketera, jakie kompetencje będą istotne w kolejnych latach oraz jak świadomie budować swoją pozycję na rynku pracy. Eksperci podpowiadają, jak rozwijać umiejętności przyszłości, wyróżnić się w procesach rekrutacyjnych, budować sieć kontaktów oraz zadbać o własny rozwój zawodowy w świecie ciągłych zmian.

Szkolenie online „Skuteczna komunikacja marki. Jak być na czasie w erze tiktokowych trendów, algorytmów i kultury internetu”

Podczas szkolenia online „Skuteczna komunikacja marki. Jak być na czasie w erze tiktokowych trendów, algorytmów i kultury internetu” uczestnicy poznali sposoby na budowanie komunikacji, która odpowiada na zmieniające się zachowania odbiorców, a jednocześnie pozostaje spójna ze strategią marki. Paula Sołtysiak, strategy director w VML, pokazała, jak analizować trendy, rozpoznawać te istotne dla biznesu oraz wykorzystywać je bez ryzyka utraty autentyczności.

W trakcie spotkania omówiono m.in. rolę social listeningu, narzędzi wspierających obserwację zmian kulturowych oraz AI w procesie tworzenia komunikacji. Uczestnicy dowiedzieli się także, jak unikać trendwashingu i jak projektować działania, które nie tylko podążają za aktualnymi zjawiskami, ale realnie wzmacniają relację marki z odbiorcami.

Nowe odcinki „Marketer+ Podcast

W lipcu „Marketer+” opublikował kolejne odsłony swojego marketingowego podcastu:

• Automatyzacja pracy marketera. Jak odzyskać czas dzięki AI? | Norbert Uselis, AI Hero (Marketer+ Podcast, odc. 63)
• Marketing i sprzedaż – jeden cel, wspólny wynik. O revenue marketingu w praktyce | Tomasz Podgórski, MAIN Data Center (Marketer+ Podcast, odc. 64)
• Marketing i sprzedaż w branży IT. Jak budować markę i zdobywać klientów? | Nikodem Krajewski, IDEACTO (Marketer+ Podcast, odc. 65)
• Marketerzy w czasach presji. Efektywność, budżety, AI i kompetencje | prof. Robert Kozielski, questus (Marketer+ Podcast, odc. 66)
• Jak zmienia się handel? Nowy konsument, retail media i sklep przyszłości | Wojciech Ławniczak, Very Human Services (Marketer+ Podcast, odc. 67)

Nowe odcinki podcastu „Między dedlajnami”

W lipcu ukazały się kolejne odcinki podcastu „Między dedlajnami” od „Marketera+”. To format, w którym praktycy marketingu odpowiadają na ten sam zestaw krótkich pytań, odsłaniając kulisy swojej codziennej pracy.

• Patrycja Kościołowska: W marketingu i biznesie najważniejsze są relacje (Między dedlajnami, odc. 41
• Radosław Staśkiewicz: Dziś przewagę w marketingu buduje już nie produkt, lecz doświadczenie i historia (Między dedlajnami, odc. 42)